“Das Vater Unser eines Künstlers” ist ein meditatives Gebet, das langsam gelesen sein will. Dazu verhilft die filmische Umsetzung durch die litauische Künstlerin Dominyka Čiplytė Bak, die kürzlich bei einer Konferenz des wichtigen Kunst-Netzwerks von ARTS+ in Vilnius gezeigt wurde, welche Crescendo mit-organisierte.

Vorerst gibt es nur eine litauische, jedoch englisch untertitelte Fassung. Dies ist nur bedingt ein Nachteil. Denn die schöne litauische Sprache bremst die Rezeptionsgeschwindigkeit um ein Weiteres, was dem langsamen Aufnehmen (und Mitbeten) des Textes zusätzlich zugute kommt.

Dominyka Čiplytė Bak schreibt zur die Entstehung des Films:

Hier steht mein Mann mit einer Malermütze auf einem verlassenen Bahngleis…. Dort zerbricht ein Spiegel, der das Bild einer Rose verzerrt … Dann durchforste ich meine privaten Videoarchive, die auf mehreren Festplatten verstreut sind… Schliesslich gibt es da eine bewegte Körper-Performance in meinem Kopf. Doch vergeblich: In all dem finde ich immer noch keinen visuellen Schlüssel zu diesem wundervollen Gebet „Vater Unser eines Künstlers».

Welche verbindende Achse lässt sich finden? Der Schlüssel dazu ist schwer zu finden. Ich glaube, der größte Feind der christlichen Kunst ist die Sprache, derer wir uns bedienen. Ich meine damit die Sprache der Worte sowie der Töne und Bilder. Und ich meine auch unseren Umgang mit Symbolen. Der litauische Philosoph Arvydas Šliogeris legt dar, wie sehr Sprache Erfahrungen kontrolliert und einschränkt. Und wie Sprache Gott gefangen hält.

… besonders wenn es um Glaubenserfahrungen geht. Nur ist es sehr schwer, der christlichen Sprache (sie wurde in unserer Kultur so oft in unterschiedlichster Weise reproduziert) zu entkommen und mit Kunst neue Dimensionen des Glaubens zu erschließen. Diese Gebetsvideos sind keine Kunstwerke. Sie wollen aber Türen zur persönlichen Andachtszeit eines Künstlers hin öffnen. Ihre Bildsprache hat sich allerdings von der christlichen Ikonografie weit entfernt…das Gebet soll eben atmen können.

Ich überquerte die Parkbrücke und ging hinüber zur Statue von Jeanne d’Arc. Ich nippte an meinem Kaffee und schaute auf – und da sah ich einen Baukran, der jenseits eines Zauns aus der Architektur der Stadt hervorragte und sich in den weit verzweigten Ästen eines nackten Baumes verfing, der auf der anderen Seite des Parks stand. Eine warme Welle von Gedanken durchströmte mich, und mir war, als versorgte er jede Zelle meines Körpers mit Sauerstoff. Ich hatte so lange und angestrengt nach einer visuellen Form für diese Gebetstexte gesucht, und nun wusste ich auf einmal, wo mit dem Filmen beginnen. Mit einem neugeborenen Baby auf der Brust filmte ich weitere Parks.

Es ist eine Serie von zehn Videos, die dazu einlädt, in die ungewöhnliche Form dieses „Vaterunser“-Gebets einzutauchen. Es ist die Stimme eines Künstlers, die spricht, – eines unvollkommenen Künstlers. Er wirkt zögerlich und unsicher oder dann irgendwie immer wieder enttäuscht. Aber zugleich sehnt er sich inständig nach der Nähe seines geliebten himmlischen Vaters. Und er möchte, dass sich in seinem Leben Sein Wille erfüllen möge.

Parks sind symbolträchtig. Man denke an den Garten von Gethsemane oder an den Garten Eden, der in der menschlichen Zivilisation so viel Resonanz gefunden hat. Viele der größten Denker liebten Parks. Auf ganz ähnlichen Spaziergängen fielen ihnen neue Gedanken ein; der dänische Philosoph und Theologe Søren Kierkegaard ist nur eines der prominentesten Beispiele. Parks sind Orte des Gebets und der Besinnung. Deshalb findet man sie in Klosteranlagen und oft sogar in der Mitte eines Klostergebäudes. Parks sind die Lungen der geschäftigen und stresserfüllten Städte. Sie verkörpern die Natur, doch mit ihren Skulpturen, mit ihren Graffiti-besprühten, gestutzten Bäumen, mit ihren Brücken, Wasserflächen, Vögeln und all dem liegengebliebenen Müll tragen sie zugleich die Spuren der Stadt…

Dies Alles evoziert Metaphern, und der Text des Gebetes nimmt seinen Raum ein…»

­https://www.youtube.com/watch?v=U8VVx9GEYyk

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Text: Beat Rink

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